Antiguamente los movimientos de cámara no existían,los creadores de imágenes vieron la posibilidad de aderezar sus historias con los movimientos de la cámara o la de alejarnos o acercarnos al objeto a fotografiar aunque éste permanezca estático.
En suma, que los primeros planos fijos consiguieron una mayor significación al comenzar las películas a rodarse en exteriores y sobre todo cuando proliferaron las películas de persecuciones de policías y ladrones que obligan a combinar en la misma secuencia diversos tamaños de plano.
Vamos a hablar sobre los tipos de planos mas utilizados en el cine, es unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla; desde una perspectiva temporal plano (o toma) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.
Plano General es aquel en el que predomina el decorado sobre el personaje.
Plano tres cuartos o americanoes aquel en el que el cuadro corta la figura por las rodillas; es denominado del segundo modo porque era el más frecuente en los westerns para mostrar de forma conveniente al vaquero con su cartuchera con pistolas al cinto.
Plano medio es el referido a una imagen que recoge cuerpos humanos a la altura de la cadera.
Los malos malísimos de los cómics se preparan para sembrar el caos en la gran pantalla. Joker.... NO DIGO MAS!!!!! (Me gusta muchiiiisimo el Joker si, y se que Jared Leto lo bordara como el Joker)
Samhain viene por vosotros!!! y pide que veáis muchas peliculitas de miedo, así para que no os pase nada os dejo una extensa lista de películas de terror para que os hagais cacotas en el sofa mientras coméis palomitas de microondas!!!!! QUE PASÉIS UN MUY FELIZ HALLOWEEN.... y que samhain no se os lleve.....aunque a algun@s.....
Evidentemente chic@s no voy a poneros toda la lista hahahaha os dejo el link y ya veis vosotros.
Hablaremos sobre las demás partes de la cámara de cine. (Son muy largas e intentare recortarlas lo máximo posible)
El Objetivo : se compone de un conjunto de lentes que transporta la luz desde el exterior hasa la ventanilla de impresión donde se encuentra la película. La imagen que proyecta esta invertida lateral y verticalmente. Dispone de tres controles básicos:
Enfoque (focus): escoge el plano focal principal que saldrá totalmente nítido en el fotograma.
Zoom: elige la distancia focal (campo de visión del objetivo) adecuada para un encuadre, un ángulo visual, un tamaño de los objetos y una profundidad de campo determinadas.
El chasis :es el lugar donde se almacena la película y está formado por dos compartimientos, el de extracción y el de recogida de película. Hay dos tipos de chasis:
Chasis de desplazamiento: los dos compartimientos están en el mismo plano.
Chasis coaxial: los dos compartimientos están en planos diferentes.
El encuadre: se hace a través de un visor réflex, gracias al obturador, inclinado 45º. La parte del obturador que mira al objetivo lleva un espejo (mirrored shutter) que refleja la imagen en un sistema de lentes amplificador. Como en las cámaras de fotos, el obturador sólo puede reflejar la imagen cuando está cubriendo el fotograma.
La insonorización y grabación del sonido : Las cámaras producen ruido durante su funcionamiento, esto es un problema importante ya que durante la filmación e la imagen se registra también el sonido. El blimp es un sistema de insonorización de la cámara en forma de envoltura.
Como he dicho en el anterior post, os voy a hablar sobre el cuerpo de la cámara que se compone por:
Obturador: mecanismo que permite pasar la luz de forma intermitente, se sitúa entre el objetivo y la ventanilla de impresión y es un disco semicircular que gira continuamente permitiendo pasar la luz 24 veces por segundo, tapando la ventanilla cuando esta en movimiento y descubriéndola cuando esta quieta.
Ventanilla de impresión: lugar donde la película se expone a la luz, se encuentra en el plano focal del objetivo.
Sistemas de arrastre de la película: existen dos, el arrastre continuo, que se compone de unos rodillos dentados que se incrustan en las perforaciones, extrayendo la película virgen de un compartimiento del chasis y enviándole a otros después de ser expuesta. El segundo mecanismo es el de arrastre intermitente, un garfio coloca cada fotograma en la ventanilla de impresión (film gate) en la cual el objetivo proyecta la imagen.
Seguiremos hablando de las demás partes en la siguiente entrada ;)
¿Qué hace posible rodar una peli? ¿lo sabéis? ¿sí? pues os lo explico igualmente :) En el cine mudo la ilusión de movimientose conseguía mediante la cadencia de filmación y proyección de 16 fotogramas por segundo,en la actualidad se rueda y proyecta en 24 fotogramas por segundo.
Apreciamos en la imagen de arriba la típica escena que todos hemos visto alguna vez del jockey en su caballo corriendo.
Una cámara cinematográfica tiene infinidad de funcionamiento, su cuerpo es muy extenso y lo iremos viendo en las próximas entradas.
Os dejo aquí el mítico viaje a la luna de Georges Méliès la película dura 14 minutos con 12 segundos, a una velocidad de 16 fotogramas por segundo. ;)
La censura ha sido un tema bastante tabú en el cine, películas que en ocasiones no molestan en un país son censuradas en otros por criterios religiosos, sociales o políticos. Algunos análisis concluyen que la censura llegó a las pantallas grandes, porque el cine es un excelente elemento de la propaganda, que puede influir en conductas sociales, religiosas o políticas.
Se ponen atentos a lo que puede considerarse un tratamiento irreverente de prácticas y ritos religiosos, lo que pueda fomentar descontento social en un ambiente político, o lo que pueda considerarse como una instigación al crimen, a las drogas, conductas lascivas o hasta preferencias sexuales.
Fue así como películas como "Calígula" en Gran Bretaña fueron censuradas en sus escenas sexuales más explicitas, y fue hasta 30 años después de su estreno que los británicos pudieron verla en DVD, promocionándola como "la película más controvertida de todos los tiempos", sin embargo en México pasó completo el filme sin que nadie se molestara.
Recientemente a ocurrido con películas como Noe o Exodus.
Cuando nos enteramos de que van a sacar una película que deseamos ENORMEMENTE ver, esperamos al trailer, pues bien...que es un trailer (no me refiero al camión jajajaja) es un término inglés que se relaciona con el medio cinematográfico y es traducido como “avance” ya que el mismo indica una sinopsis o resumen de la trama del film,el tráiler es considerado como una herramienta que posiciona una determinada película en el mundo del mercado cinematográfico.
Antes los trailers eran expuestos después de la película, y no causaban sensación ya que la gente abandonaba la sala pero hoy en día los trailers de las próximas películas a estrenar son presentados antes de la transmisión del filme entre las publicidades.
Vale.... pero ¿Y un Teaser? es el avance de una pequeña parte del producto que se va a poner a la venta. En libros puede ser el título, en videojuegos un logo y en cine, en el sentido audiovisual puede ser una secuencia o varias con una duración limitada.
El teaser no suele durar más de 15 ó 30 segundos a lo sumo. Muestra algún rasgo de la historia, sin definir en absoluto lo que el espectador puede esperar de una película.
Lo malo de los teaser y trailer, es que lo puede hacer cualquiera y fantasea con películas que nunca saldrán a la luz o juegan con nuevas peliculas que estrenaran y hacen teasers o trailers montando escenas de diferentes films y nos encontramos cosas como este vídeo que lo único verdadero es lo ultimo.
Recientemente se a estrenado un nuevo trailer de Star Wars El despertar de la fuerza.
Bien...observamos con gran expectación como Disney nos a consumido en la mayor intriga del momento.... ¿Quién es Kylo Ren? ¿Por que tiene el casco de Darth Vader? ¿Por que dice que el acabara lo que Vader empezó?..... A raíz de estas especulaciones y imagenes que nos quedamos ''locos'' en el sitio, la gente ''dice'' que Kylo Ren es Luke Skywalker......EN SERIO??? ME LO JURAIS??????
Estas personas no llegan a una conclusión mas lógica, que es esta, NO HABÉIS PENSADO QUE EN EL TIEMPO TRANSCURRIDO DESDE LA TERCERA PELÍCULA....HASTA LA 4, ANAKIN, EN ESE TIEMPO QUE ES DARTH HASTA QUE ENCUENTRA A LUKE, ¿NO HABÉIS CAÍDO EN LA CUENTA DE QUE HABRÁ PODIDO TENER UN DISCÍPULO? DE VERDAD NO HABÉIS CAÍDO EN ESO?
claramente es una especulación cualquiera pero MI especulación es mas sostenible que cualquiera de las que he leído en foros. A demás Luke sale si, y tocando a R2D2 como diciendo '' compañero...hemos vivido muchas cosas juntos'' COMO COJONES SE VA A PASAR AL LADO OSCURO POR EL AMOR DE ODIN!!!!!!!! EL ERA EL VERDADERO JEDI QUE TRAJO EL EQUILIBRIO A LA FUERZA!!!!!!!
anda...ANDA!.. os dejo el nuevo trailer para que saquéis VUESTRAS conclusiones hahahahaha
Well well... Aquellas personas que no toleren la sangre y sean muy aprensivas, por favor, no continúes en esta entrada :3
El cine de serie B es aquel que a pesar de que la producción de películas de este tipo decayó en la década de 1950, el término se siguió utilizando. En su posterior uso, existe una ambigüedad: por un lado pueden ser cintas con un alto grado de artesanía e ingenio estético, y por el otro pueden ser películas cuyo interés principal es la explotación lasciva a un bajo presupuesto; o en su defecto, las dos. Hoy en día hay films de serie B que se consideran películas de culto :3 como por ejemplo The Blob!!! Y como no, dentro de las películas de serie B se encuentran mis favoritas... las películas gore, estás tratan de llevarte a los extremos mas mas mas mas mas maaaaaaas profundos de la mente de un psicópata/asesino/demente/lunático realizando matanzas muy extremas que jamas imaginarias, aunque también sean películas gore de zombies como las de el famoso George A. Romero. Algunas veces el gore es tan excesivo que se convierte en un elemento cómico, como por ejemplo BrainDead, Peter Jackson llevo a tal punto sangriento el film que se quedaron sin a penas sangre y esta escena que veis aquí la realizaron con vodka para espesar mas la sangre y hubiera suficiente para dicha escena hahahaha. Aunque el cine gore no tiene que ser solo sangre y vísceras, sino también asquerosidades como vómitos, mocos,heces,etc.... Aqui abajo teneis las mejores escenas gore :) (faltan algunas a mi gusto)
Una de las cosas que mas me atrae de una película (no solo por su historia) es la Banda Sonora, comúnmente abreviado BS, exacto es BS hahahaha Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Cuando la banda sonora es creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música preexistente se le denomina banda sonora original, abreviado como BSO. Hay muchisimos compositores para las grandes películas, pero el ultimo gran compositor que nos dejó recientemente fue James Horner, compositor y director de orquesta falleció en un accidente aéreo a los 61 años, dejando huérfanas a películas como Stark Trek : La Ira de Khan, El nombre de la Rosa,Willow,Rex un dinosaurio en NY (mi peli de la infancia),En busca del valle encantado (lagrimas bajan por mi rostro) y miticas como Braveheart,Jumanji,Titanic,Avatar....
Os dejo aquí la BSO que mas me gusta de este hombre, muchisimas gracias por haber compuesto esta maravillosa BSO que hace que te transportes a la infancia de una manera tan rápida...Gracias James
Cuando oímos ''pelis de culto''... ¿que se nos viene a la mente?, a mi personalmente cuando lo oigo imagino algo religioso hahahaha, pues ahora os explico de que va la cosa :3 Nos referimos a ellas como una revolución en el mundo del cine,ya sea por su formato, su producción, su trama o su significado histórico. Son frecuentemente señaladas como polémicas debido a que incluyen ideas o temas notablemente controvertidos o a que, siendo más convencionales en su temática, la presentan de un modo alejado de los convencionalismos estéticos o narrativos. Pasando de ser admiradas por alguna subcultura determinada, a ser reconocidas como clásicos cinematográficos de un modo universal. Las películas de culto son la cristalización cinematográfica de la cultura que ignora los estándares de la cultura principal, asimilándose en los géneros del cine B, el cine de explotación, el cine camp y el cine independiente, caracterizados por sus ideales de transgresión social, la temática de ficción de explotación y la baja producción cinematográfica. Os dejo una mas que corta lista (por que si no la entrada seria eterna) Taxi Driver Donnie Darko Blade Runner Requiem por un sueño Showgirls
Miedo y asco en las vegas
Pink flamingos
Reservoir Dogs
Trainspotting
Alien
La Naranja Mecánica
Pulp Fiction
BraindHead
Me hubiera gustado poner muchisimas mas.....Sorry T_T
Vamos a hablar un poco de nuestro cine, ¿Cuando empezó? Pues las primeras exhibiciones cinematográficas de la historia de España, llegaron de manos del cinematógrafoLumière, nacidos en Besançon, pero crecieron en Lyon.
La primera exhibición fue en Madrid, en el año 1896, ante un público con pase privado, durante la fiesta patronal de San Isidro.
Se dice que la primera película rodada por un español fue ‘’Salida de la misa de doce de la iglesia del Pilar de Zaragoza’’, rodada por Eduardo Jimeno Correas y su padre, que fueron los primeros en adquirir un aparato Lumière.
Barcelona se convirtió en el principal motor cinematográfico de España debido a su proximidad con Francia, ya que fue donde se impulsó con mayor interés la producción de imágenes de temas de actualidad, algunos reportajes, documentales varios, y películas de ficción que ofrecían novedad en la imagen visual.
Pero el que rodó la que se considera primera película española de ficción ‘‘Riña en un café’’ fue Fructuoso Gelabert, en el año 1897. En dicha película, se mostraron movimientos de cámara (panorámicas y nuevas vistas) de los alrededores de la ciudad de Barcelona, aunque durante un tiempo grabó lo típico de los pioneros: Las salidas de algún lugar y procesiones religiosas, como hemos podido observar antes.
Hoy hablamos del expresionismo, el expresionismo busca captar las emociones en cada momento,más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de bellas artes. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturalez interna y de las emociones que despierta en el observador. Este maravilloso movimiento nació en Alemania llamándose a sí ''el expresionismo Alemán''
Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. "El expresionismo es sin duda, un arte de oposición."
Grandes noticias para los fan de HP y Ron Perlman!!!
Warner Bros está a punto de cerrar el casting de 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'. Mientras tanto, la compañía aprovecha para perfilar el reparto con una nueva incorporación. Y es que, tal y como informa The Hollywood Reporter, Ron Perlman se une al spin off de 'Harry Potter'. No se ha confirmado su rol en la cinta de corte fantástico. Sin embargo, todo apunta a que dará vida a un duende.
Perlman es popularmente conocido por interpretar a Clay Morrow en la serie 'Sons of Anarchy' y protagonizar la saga 'Hellboy'.
'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' se desarrolla 70 años antes a los acontecimientos de la saga 'Harry Potter'. La historia sigue a Newt Scamander (Eddie Redmayne), un preeminente zoólogo mágico que viaja al extranjero para estudiar toda una serie de criaturas para su investigación.
El reparto está compuesto por Eddie Redmayne, Colin Farrell, Katherine Waterston, Ezra Miller, Dan Floger, Alison Sudol, Jenn Murray, Gemma Chan, Jon Voight y Carmen Ejogo..
Dirigida por David Yates y escrita por J.K. Rowling, la cinta de corte fantástico se estrenará el 18 de noviembre de 2016.
Los cineastas y proyectistas se habían preocupado de ello, pues el cine nace con voluntad sonora. En las primeras filmaciones cortas en que aparecen actores y actrices bailando, el espectador no oye la música, pero puede observar sus movimientos. Por otra parte, rara vez se exhibían las películas en silencio. Los hermanos Lumiére, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a sus sesiones de cinematógrafo en su local de París y hubo compositores de valía, como Saint-Saéns que compusieron partituras para acompañar la proyección de una película. Músicos y compositores tenían en el negocio del cine mudo una fuente de ingresos. No sólo la música, también los ruidos y acompañamiento tenían cabida en el cine mudo, por lo que algunos exhibidores disponían de máquinas especiales para producir sonidos, tempestades o trinar de pájaros.
