L.F - Dimensiones del Lenguaje Audiovisual (CLASE)

Así como cuando hablamos con otras personas usamos nuestro propio lenguaje, que se compone de palabras en nuestro idioma, de gestos, y a veces de escritos, el cine tiene su propio lenguaje.

F.L - Recursos Estilísticos (CLASE)

Cuando se narra una historia, o simplemente una situación, no es imprescindible contar cada uno de los hechos o acciones que la componen; es decir, que si un personaje sale de su casa, coge el coche, conduce hasta una oficina y se sienta en su despacho a trabajar, no se necesita mostrar todo el recorrido realizado por éste ya que en tiempo real esto podría llevarle unos veinte minutos, lo cual carece de interés narrativo y dramático.

Ciertamente, durante muchas décadas el cine concebido para su consumo en las salas ha utilizado unos recursos y unas normas relativamente conocidas entre los planos: una narrativa que determina el espacio y el tiempo audiovisual y que está guiada por una relación causa-efecto; a su vez esas relaciones causales están determinadas por las necesidades y características de los personajes. 

L. F - El Montaje (CLASE)

 Proceso de unión de dos planos medidos y ordenados, para dotar de estructura al relato fílmico.
Durante décadas el montaje se ha realizado en las llamadas moviolas utilizando una copia del negativo de la película que proporcionaba el laboratorio.

 Sin embargo, en la actualidad el montaje se hace en sistemas digitales de edición que reducen costes y facilitan la mezcla de los soportes fotoquímicos, videográficos y digitales y el mejor ajuste de los distintos efectos.

L.F - La dirección artística (CLASE)

La dirección artística, conocida durante décadas en España como escenografía, es una de las áreas centrales de los procesos que constituyen la puesta en escena de una película.

Es lógico: las localizaciones, los decorados y escenarios, el vestuario, el maquillaje, la peluquería son de hecho la manera de representar la realidad interna del guión, "el espacio donde transcurre el tiempo del film", en una definición clásica de la dirección artística.

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 Por fortuna, hoy nadie duda de que el ambiente en que se desarrolla la película no es tan sólo una caja que incluye y en la que se mueven los actores sino que forma parte indisoluble de la propia narración de la película. 

Las localizaciones pueden ser o naturales, exteriores e interiores a los que sólo se altera con pequeños retoques, o decorados; construidos en parte o por completo tanto en exteriores como en plató.

L.F - Los Actores, El Camaleón y El Cambia-formas (CLASE)

Es el elemento esencial del proceso comunicativo entre un director y el público, se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a representar la vida de otro sujeto.

La actuación es la acción que realiza el actor al momento de interpretar su papel. El proceso, en realidad, se origina mucho antes de que el actor, efectivamente, comience a actuar ya que debe conocer las ideas del guionista o del director respecto al personaje para desarrollar una investigación personal y descubrir qué matices debería aportarle a su interpretación.

Como nuestro amigo el Camaleón (Jared Leto) 

Este actor/cantante se mete en cualquier papel y es carne fresca para caracterizar de lo que queramos.... ya si...caracterizar hahaha

Jared Leto llegó a adelgazar 12 kilos, dejó de comer y se auto-impuso dos meses de abstinencia -por aquel entonces estaba prometido con Cameron Diaz-. Después del rodaje, el actor admitió que el papel de Harry (Requiem por un sueño) había sido "sadomasoquista... La cosa más difícil que he hecho".

       

Dallas Buyers Club (imagen izq.), ganó el Oscar a Mejor Actor Secundario en 2014

O nuestro otro amiwito, el señor Cambia-formas

si, me refiero a Christian Bale, el único y verdadero caballero oscuro le encanta cambiar de aspecto físico a la hora de alguna película.

Pasó de tener un cuerpo envidiable en American Psycho, Equilibrium y El imperio del Fuego a mostrar una enfermiza delgadez en El maquinista.

  

Os dejo un pedazo de vídeo contado por actores de nuestra tierra sobre la profesión :3

Pd: NO cambiare la entrada, me gusta como esta, siento que sea larga.

  

lenguaje fílmico : La puesta en escena (CLASE)

La puesta en escena de una película comienza con la previa distribución del espacio escénico a partir de la planificación del guión por la que se dividen en tamaños de plano las secuencias permitiendo una visualización previa del film; muchos directores hacen esta operación, cuyo resultado se denomina story board,en dibujos.

La puesta en escena necesita de un cierto trabajo por cuidar los aspectos que constituyen la ambientación general de la película. En primer lugar, el director, en combinación con el ayudante de dirección y el director artístico, elige las localizaciones donde se va a rodar. 

 

 en la actualidad lo más frecuente es que el trabajo en estudios se combine con los rodajes en exteriores e interiores naturales y la localización se ha convertido en una etapa fundamental para el buen resultado estético de un film. 

Y maaas...lenguaje fílmico, hoy, la continuidad y el eje escénico (CLASE)

 La continuidad permite cuando se ven dos planos seguidos, asociarlos como consecutivos aunque estén rodados en lugares y, evidentemente, momentos distintos.

 

el eje escénico en los movimientos y los cambios de dirección de actores y otros elementos suponen la principal dificultad. Si tenemos un objeto en movimiento que entra el plano por la derecha y sale luego por la izquierda, en el siguiente plano será obligatorio para dar continuidad al recorrido que aparezca por la derecha.